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Articles

Affichage des articles du 2023

Mon hommage à Quatrevingt-treize, l'ultime roman de Victor Hugo

Alors que l'automne s'installe abruptement, sapant les ciels bleus avec la détermination inexorable du jardinier qui sarcle les herbes, je termine de lire Le chien des Baskerville et ses inquiétantes descriptions de lande brumeuse. Halloween approche... Il y a un an, presque jour pour jour, je rendais hommage en musique à un autre ouvrage qui m'est cher et qui porte également une fragrance automnale : Quatrevingt-treize . Dernier roman de Victor Hugo, livre de maturité à mi-chemin de l'histoire de France et de la fiction, et énième ode à la mer, c'est quelque part une synthèse de toute une vie. Certains passages parviennent à concilier réalisme lyrique, grande puissance évocatrice, mysticisme et symbolisme. Comme ici, dans le quatrième chapitre du deuxième livre : "Une des caronades de la batterie, une pièce de vingt-quatre, s'était détachée. Ceci est le plus redoutable peut-être des évènements de mer. Rien de plus terrible ne peut arriver à un navire de gu...

À la découverte des plus belles voix instrumentales de l'ère baroque : entretien avec Étienne Mangot, violoncelliste et gambiste

Madame Henriette de France , Nattier, 1754 (Château de Versailles) Vendredi 4 août 2023. Un concert de musique baroque, en l'église Saint-Pierre du Crest de Montsoreau , donne le coup d'envoi de nos vacances. Des artistes de renom sont attendus pour ce nouveau volet des 28èmes Musicales de Montsoreau . Parmi eux, je connais déjà Mario Raskin et Hugo Reyne, pour les avoir entendus sur plusieurs disques. C'est aussi pour moi une soirée particulière : je fais découvrir à mon aimée plusieurs instruments de musique. Chacun a un timbre, une nature, et des techniques qui lui sont propres. Chacun a son histoire et a engendré une longue descendance. Et dans le contexte d'un répertoire baroque français, italien, et allemand, chacun se voit à tour de rôle assigner un rôle bien précis : soliste, concertiste, continuiste. À côté de la flûte à bec baroque, pas très éloignée de la flûte à bec moderne, ou encore du clavecin, ancêtre du piano, le public présent, intrigué, examine sous t...

Georges Brassens. Cinquième partie : entretien avec Laurent Astoul, auteur de la biographie de Pierre Nicolas "Dans l'ombre de Brassens" (2022)

Pierre Nicolas jouant La chasse aux papillons , 1965 (archives Ina) Lorsqu'on prête une oreille attentive aux enregistrements de Georges Brassens, des nuances se dévoilent et questionnent notre curiosité. L'alchimie des cordes (vocales et instrumentales) semble si évidente qu'on oublierait presque qu'un ou deux autres musiciens l'accompagnaient fidèlement, loyalement. D'un côté, Joël Favreau à la guitare soliste, très jazzy avec ses improvisations et ornements mélodiques. De l'autre, un "boum boum" caractéristique, celui de la contrebasse de Pierre Nicolas... Le plus souvent jouée en pizzicato, parfois aussi à l'archet (comme dans La non-demande en mariage et Les passantes ), je pressentais que la "grand-mère", surnom affectueux habituellement donné à cet instrument massif aux sonorités graves, était plus qu'un substitut de batterie ou qu'un enrobage tonal, dans la musique de Brassens. Je ne connaissais pas suffisamment bien...

Georges Brassens. Quatrième partie : ambitus vocal de ses chansons

Jeune homme dans un paysage (Le Guitarrero) , Gustave Courbet, 1844 (New York) Après avoir étudié la richesse harmonique et rythmique des morceaux de Georges Brassens, puis caractérisé ses concepts fondamentaux, j'ai souhaité prolonger ce travail analytique en m'intéressant aux exigences vocales de ses compositions. L'examen de l'ambitus (intervalle compris entre la note la plus basse et la note la plus haute) s'avère utile lorsqu'on choisit de faire une reprise. Dans certains cas, on doit simplement transposer le morceau dans une autre tonalité afin de le chanter ; dans d'autres cas, lorsque l'ambitus est vraiment trop grand pour notre voix, il est nécessaire de chanter telle note dans une octave différente. Concernant les chansons de Brassens, le style de la ligne mélodique se situe souvent à mi-chemin entre le chanter et le parler, ou bien correspond à un chant à volume modéré. Néanmoins, l'ambitus reste assez étendu. Dans notre étude, nous emploi...

Georges Brassens. Troisième partie : dominantes conceptuelles dans ses chansons

La Musique , Joos van Wassenhove, 1470/1479 (National Gallery, Londres) La question initiale à laquelle je souhaite répondre est : "Quels thèmes Georges Brassens aborde-t-il le plus dans ses chansons ?" Ou dit autrement, "Qui est Georges Brassens le parolier ?" Observant que plusieurs thèmes récurrents structurent son œuvre et s'entrecroisent régulièrement, je comprends qu'il n'est pas possible de répondre à la question à vue d'œil, qu'un travail d'analyse qualitative et quantitative est requis, et que l'issue de ce travail ne peut pas être exclusive (ex. : "C'est l'amour déçu"). Il me faut donc réfléchir à une méthodologie. Méthodologie Contrairement à la seconde partie de mon dossier Brassens qui analysait objectivement la structure harmonique de son répertoire, la présente étude est tributaire, par sa nature psycho-linguistique, d'un arbitraire humain : il y a une infinité de manières d'extraire d'un text...

Georges Brassens. Deuxième partie : structure rythmique et harmonique de sa musique

"Guitare classique" (pastel, ©Aubancien) On entend parfois dire que, sur le plan musical, les morceaux de Georges Brassens se ressemblent. Certes, l'effectif est immuable (un chanteur, un ou deux guitaristes acoustiques, un contrebassiste), mais qu'en est-il de la structure réelle, rythmique et harmonique, de ses œuvres ?... Pour le savoir, je réalise dans cet article une analyse structurelle consolidée de la totalité des chansons dont il composa la musique, qu'il interpréta personnellement et qu'il enregistra sur disque, entre 1952 et 1979. Cette étude technique originale peut intéresser particulièrement les compositeurs, les improvisateurs et les exégètes, qui souhaiteraient, soit mieux comprendre l'oeuvre de Brassens, soit y puiser une source d'inspiration pour leurs projets musicaux. Les morceaux, classés par ordre chronologique de publication, sont analysés en employant les notations symboliques conventionnelles (voir l'annexe au bas de l'...